Projekt „Maska – spektakl plenerowy narzędziem rewitalizacji” Teatru Gdynia Główna na 3 miejscu w programie LECHSTARTER!
Blisko dwa miesiące zaciętej rywalizacji i ponad 35 tysięcy oddanych głosów. Teatr Gdynia Główna z projektem „Maska – spektakl plenerowy narzędziem rewitalizacji” uplasował się na trzecim miejscu konkursu grantowego i tym samym otrzyma 100 tysięcy złotych na produkcję teatralnej adaptacji „Maski” Stanisława Lema.
To spektakl wędrujący po dzielnicach Gdyni, wymagających bodźca do zmian. Celem jest wspieranie i poszerzanie działań rewitalizacyjnych miasta poprzez sztukę. Spektakl uliczny w swoim najlepszym, zaangażowanym społecznie wymiarze, to forma teatru wkraczająca w powszednie życie miasta, wykorzystująca skwery, parki, ulice, place nawet w najodleglejszych dzielnicach miasta. Terenem prezentacji „Maski” będzie piękna, naturalna sceneria parków i polan, której potencjał zostanie podkreślony i w symboliczny sposób uzupełniony poprzez sztukę, co każdemu wydarzeniu nada unikatowe konteksty. Przedstawienia będzie można zobaczyć na Polance Redłowskiej, polanie przy zejściu do plaży na Babich Dołach, w parku między górnym i dolnym tarasem Oksywia oraz w Chyloni, między ZOH i Meksykiem – w Parku Kilońskim. Spektakle będą bezpłatne, otwarte dla wszystkich dorosłych mieszkańców Gdyni. W tworzenie spektaklu są zaangażowani twórcy z wielu dziedzin sztuki: muzycy, plastycy, szczudlarze, tancerze, aktorzy uliczni. Reżyserii podejmą się Ewa Ignaczak i Ida Bocian – będzie to ich pierwsze doświadczenie i dotknięcie istoty teatru ulicznego, w którym dadzą upust swoim temperamentom twórczym. A „Maska” daje ogromne możliwości interpretacyjne i jest na tle twórczości Lema tekstem wyjątkowym ze względu na operowanie nastrojem, zmusza twórców do wykroczenia daleko poza proste mieszanie stylów. Tekst dotyka natury, sfery na styku człowieka i maszyny oraz konfliktu, jaki to za sobą niesie. Człowiek/ robot, człowiek/ maszyna, natura/ mechanizm – twórcy sprawdzą czy natura, przyroda w zderzeniu z tą historią, może uwydatnić znaczenie tego konfliktu. W rolę głównej bohaterki wcieli się Przemysław Jurewicz, który będzie też odpowiedzialny za choreografię spektaklu. Wielowymiarowe, pełne ekspresji, plastyczne widowisko, osadzone w klimacie fantastyki i dawnej kultury dworskiej, gwarantuje gdyńskiej widowni obcowanie ze szlachetną i atrakcyjną formą sztuki na najwyższym poziomie. Premiera spektaklu planowania jest w sierpniu a jego prezentacje przewidziane są do końca września.
Dziękujemy wszystkim, którzy wspierali nasz projekt i oddali na nas swoje głosy. Bez was byśmy tego nie osiągnęli. Zapraszamy na premierę! |
Gramy podwójnie już w ten weekend. Bo my lubimy transformować emocje – i nie pozwalamy, byście trzymali/trzymały je w sobie! I powiadamy Wam, warto zrobić sobie prezent i zobaczyć dwa spektakle o kobietach. W pierwszym opowiadamy o gniewie, w drugim o pasji, sztuce i… medycynie.
Po raz dziesiąty, jubileuszowy, Teatr Gdynia Główna organizuje Ogólnopolski Festiwal Teatralny Pociąg do Miasta. Tym razem – bo przecież pełna dekada działalności zobowiązuje i chcemy uhonorować wysiłki wszystkich osób tworzących – nabór spektakli ogłaszamy pod hasłem STACJA ARTYST/K/A! Zgłoszenia przyjmujemy do 8 kwietnia!
Doświadczenie teatralne – Ukojenie.
Teatr Gdynia Głowna zaprasza młodzież, również z rodzicami do akcji teatralnej, która otworzy drzwi do krainy ukojenia, wspólnoty, krainy dobrostanu i dobromyślności. Wykorzystamy techniki teatralne i kreatywne. Twórcami akcji teatralnych będą współpracujący z naszym teatrem pisarka, poetka Barbara Piórkowska i reżyser teatralny Rafał Makusz oraz sami gdynianie. Dwie trzygodzinne akcje teatralne to czas, który spędzimy w twórczej i bezpiecznej atmosferze.
Serce Akademii bije schowane gdzieś w piwnicach budynku. Na powierzchni działa tylko bezduszny system maszyn podtrzymujących życie i widać rurki kroplówek. W szpitalnej scenerii rozgrywa się straszny i śmieszny jednocześnie sparing o życie, w którym biorą udział ledwo trzymająca się na nogach, lecz zdeterminowana, by wyzdrowieć, pacjentka oraz naznaczona widokiem wnętrza wielu już ludzkich ciał pani chirurg. Między kobietami jest wielka przepaść, a składają się na nią: wykształcenie, wiek, zasobność portfela, wrażliwość oraz sposób patrzenia na świat, sytuacja osobista i rodzinna i na koniec – najważniejsze – stan zdrowia.
Przeplatając komedię z głębokimi przemyśleniami nad kobiecym losem, spektakl ukazuje różnorodność doświadczeń współczesnych Polek, które stają się symbolem walki o równość, prawa i zdolność do decydowania o własnym życiu.
Spektakl inspirowany komediami Arystofanesa oraz esejami Rebekki Solnit przynosi na scenę humor, ironię i absurd ukazując nam, że choć czas płynie, niektóre tematy pozostają niezmienne.
Zapraszamy do zapoznania się z naszymi propozycjami spektaklowymi dla dzieci i dorosłych od lutego do marca 2024.