Projekt „Maska – spektakl plenerowy narzędziem rewitalizacji” Teatru Gdynia Główna na 3 miejscu w programie LECHSTARTER!
Blisko dwa miesiące zaciętej rywalizacji i ponad 35 tysięcy oddanych głosów. Teatr Gdynia Główna z projektem „Maska – spektakl plenerowy narzędziem rewitalizacji” uplasował się na trzecim miejscu konkursu grantowego i tym samym otrzyma 100 tysięcy złotych na produkcję teatralnej adaptacji „Maski” Stanisława Lema.
To spektakl wędrujący po dzielnicach Gdyni, wymagających bodźca do zmian. Celem jest wspieranie i poszerzanie działań rewitalizacyjnych miasta poprzez sztukę. Spektakl uliczny w swoim najlepszym, zaangażowanym społecznie wymiarze, to forma teatru wkraczająca w powszednie życie miasta, wykorzystująca skwery, parki, ulice, place nawet w najodleglejszych dzielnicach miasta. Terenem prezentacji „Maski” będzie piękna, naturalna sceneria parków i polan, której potencjał zostanie podkreślony i w symboliczny sposób uzupełniony poprzez sztukę, co każdemu wydarzeniu nada unikatowe konteksty. Przedstawienia będzie można zobaczyć na Polance Redłowskiej, polanie przy zejściu do plaży na Babich Dołach, w parku między górnym i dolnym tarasem Oksywia oraz w Chyloni, między ZOH i Meksykiem – w Parku Kilońskim. Spektakle będą bezpłatne, otwarte dla wszystkich dorosłych mieszkańców Gdyni. W tworzenie spektaklu są zaangażowani twórcy z wielu dziedzin sztuki: muzycy, plastycy, szczudlarze, tancerze, aktorzy uliczni. Reżyserii podejmą się Ewa Ignaczak i Ida Bocian – będzie to ich pierwsze doświadczenie i dotknięcie istoty teatru ulicznego, w którym dadzą upust swoim temperamentom twórczym. A „Maska” daje ogromne możliwości interpretacyjne i jest na tle twórczości Lema tekstem wyjątkowym ze względu na operowanie nastrojem, zmusza twórców do wykroczenia daleko poza proste mieszanie stylów. Tekst dotyka natury, sfery na styku człowieka i maszyny oraz konfliktu, jaki to za sobą niesie. Człowiek/ robot, człowiek/ maszyna, natura/ mechanizm – twórcy sprawdzą czy natura, przyroda w zderzeniu z tą historią, może uwydatnić znaczenie tego konfliktu. W rolę głównej bohaterki wcieli się Przemysław Jurewicz, który będzie też odpowiedzialny za choreografię spektaklu. Wielowymiarowe, pełne ekspresji, plastyczne widowisko, osadzone w klimacie fantastyki i dawnej kultury dworskiej, gwarantuje gdyńskiej widowni obcowanie ze szlachetną i atrakcyjną formą sztuki na najwyższym poziomie. Premiera spektaklu planowania jest w sierpniu a jego prezentacje przewidziane są do końca września.
Dziękujemy wszystkim, którzy wspierali nasz projekt i oddali na nas swoje głosy. Bez was byśmy tego nie osiągnęli. Zapraszamy na premierę! |
To dwugodzinny, interaktywny spektakl, w którym publiczność może wejść na scenę i wpłynąć na rozwój wydarzeń! W centrum opowieści znajduje się to co łączy (a czasem dzieli) pacjentów i pracowników ochrony zdrowia, czyli ko-mu-ni-ka-cja. Z humorem i dystansem, ale zachowując empatię przyjrzymy się sytuacjom w których przeważa nieporozumienie, ale także próba znalezienia wspólnego języka.
Zapraszamy na projekcję filmu „Też kiedyś byłam harcerką” – a przede wszystkim na wspólną rozmowę po seansie.
W samym sercu wsi Kack mieszka dziewczyna, która wiedzie beztroskie życie, a jej codzienność to pomoc samotnemu ojcu i radość z każdej chwili. Nie planuje nic oprócz tańca i zabawy, a przede wszystkim nie planuje wyjść za mąż. Jednak koniec roku i początek nowego przynoszą niespodziewaną decyzję, które wymagają od naszej bohaterki odwagi w wyrażaniu własnego zdania. Czy sprosta temu wyzwaniu? A może łatwiej jest milczeć i po prostu zostać „kaczką”?
Witold Gombrowicz – prowokator, ironista, filozof słowa. Związany z Gdynią, z której w 1939 roku odpłynął w świat – w podróż, z której już nigdy nie wrócił. Jego emigracyjna samotność i powolne „umieranie na obczyźnie” stały się symbolem twórczej tęsknoty, poszukiwania sensu i utraconej tożsamości. Z tej właśnie perspektywy Akademia Głosów Tradycji zaprasza na niezwykły spektakl – spotkanie fragmentów „Testamentu” Gombrowicza z pieśniami tradycyjnymi. Pieśni – zakorzenione w ziemi, pamięci i wspólnocie – stanowią tu przeciwwagę dla gombrowiczowskiej ironii i samotności. To dialog pomiędzy słowem a głosem, między rozbiciem a zakorzenieniem.
Młoda Krytyka. Konkurs dla widzów XI edycji Festiwalu „Pociąg do Miasta – Stacja Relacje” na recenzję spektaklu.
WYNIKI!
Zajęcia taneczno- teatralne w dzikim stylu w TGG – NABÓR
Zapraszamy dzieci, młodzież i osoby dorosłe do wzięcia udziału w projekcie edukacyjnym, który umożliwia rozwój w zakresie tańca i teatru. Podczas zajęć uczestnicy będą szkolić się w różnych technikach tańca, a także wykonywać ćwiczenia aktorskie i teatralne.