Celem przedstawienia było przybliżenie rówieśnikom prawdziwej historii migrantów/uchodźców (kim są, skąd pochodzą, dlaczego przyjechali do Polski, jak się czują w nowym miejscu), pokazanie różnic kulturowych i tego, co jest wspólne u obu grup, apelujemy tam również o wzajemną komunikację.
Wojna w Ukrainie sprawiła, że nasza sztuka oparta na autentycznych wspomnieniach stała się wyjątkowo aktualna, bo mieszkańcy tego kraju stają się i będą stawać się coraz częściej naszymi najnowszymi znajomymi. Będziemy z nimi pracować, współpracować, sąsiadować i po prostu żyć.
NIE/ZNAJOMI – przejmująca lekcja tolerancji w Teatrze Gdynia Główna
Aleksandr tęskni za zwierzętami, które zostawił w Ukrainie, Nini wspomina okazałe drzewo, które zaglądało do jej okna w Gruzji, dla Tatiany z Białorusi Polska stała się ciekawym, ale trudnym do zrozumienia krajem. Nastolatkowie trafili do gdyńskiej szkoły, gdy ich rodziny przeniosły się do naszego kraju w poszukiwaniu lepszego losu. To tutaj, na szkolnych korytarzach i podczas lekcji, będą szukali swojego miejsca, próbowali nawiązywać przyjaźnie i uczyć się miasta i języka polskiego. To będzie jednak trudna nauka, bo część z nich najlepiej pozna przezwiska kierowane w ich stronę przez rówieśników. Czy ktoś ze szkolnych kolegów przywita ich inaczej, czyli serdecznymi słowami „cześć, fajnie, że tu jesteś!”?
Spektakl „NIE/ZNAJOMI” to autentyczna próba pokazania na scenie życia uczniów gdyńskiej szkoły, którzy przyjechali do Polski z Ukrainy, Białorusi i Gruzji. Scenariusz tego przedstawienia pomogli nam napisać jego bohaterowie, przez kilka jesiennych miesięcy 2021 roku pracowaliśmy bowiem z nastoletnimi migrantami/uchodźcami w ramach warsztatów teatralnych, pogłębionych rozmów i wywiadów. Nastolatków prosiliśmy o opowiedzenie nam o systemie nauczania w ich ojczyznach, pytaliśmy o różnice kulturowe (np. w ubiorze i w zachowaniu) i o opisanie momentu, gdy dowiedzieli się o wyjeździe do Polski. W trakcie rozmów z uczniami gdyńskiej szkoły zachęcaliśmy ich do opisania przedmiotów zabranych z domu i pytaliśmy o pierwsze wrażenia po przyjechaniu do Polski, ważnym elementem rozmowy stały się również uczucia migrantów/uchodźców związane z działaniami wojennymi w ich krajach.
Celem przedstawienia było przybliżenie rówieśnikom prawdziwej historii migrantów/uchodźców (kim są, skąd pochodzą, dlaczego przyjechali do Polski, jak się czują w nowym miejscu), pokazanie różnic kulturowych i tego, co jest wspólne u obu grup, apelujemy tam również o wzajemną komunikację.
Wojna w Ukrainie sprawiła, że nasza sztuka oparta na autentycznych wspomnieniach stała się wyjątkowo aktualna, bo mieszkańcy tego kraju stają się i będą stawać się coraz częściej naszymi najnowszymi znajomymi. Będziemy z nimi pracować, współpracować, sąsiadować i po prostu żyć.
Spektakl „NIE/ZNAJOMI” z ogromnym wyczuciem i empatią pokazuje sprawy i tematy, o których ciężko się mówi podczas pierwszej rozmowy z migrantami/uchodźcami. Może też być wzruszającą lekcją empatii-przekonaliśmy się o tym podczas premiery z udziałem kolegów i koleżanek głównych bohaterów przedstawienia.
Projekt finansowany w ramach zadania „Adaptacja koncepcji UrbanLab w Gdyni” Laboratorium Innowacji Społecznych w Gdyni realizowanego w ramach Programu Operacyjnego Pomoc Techniczna na lata 2014-2020 współfinansowanego ze środków Funduszu Spójności.
NIE/ZNAJOMI
Scenariusz: Ewa Ignaczak
Reżyseria: Ewa Ignaczak, Marek Kościółek
Obsada: Ida Bocian, Małgorzata Polakowska, Jacek Panek
Światło: Marzena Chojnowska
Oprawa multimedialna: Grzegorz Kujawiński
Czas trwania: 50 min.
PROPONOWANE TERMINY SPEKTAKLI:
04.05 godz. 9.00
06.05 godz. 9.00 i 11.00
09.05 godz. 9.00 i 11.00
10.05 godz. 9.00 i 11.00
12.05 godz. 9.00
13.05 godz. 9.00 i 11.00
16.05 godz. 9.00
17.05 – 20.05 godz. 9.00 i 11.00
23.05 godz. 9.00 i 11.00
26.05 – 27.05 godz. 9.00
30.05 – 31.05 godz. 9.00
CZERWIEC: PONIEDZIAŁEK – PIĄTEK GODZ. 9:00 ORAZ 11:00
Terminy możliwe do ustalenia także indywidualnie.
Bilety:
uczniowie: 35 zł
opiekunowie: wstęp bezpłatny
uczniowie z Ukrainy: wstęp bezpłatny
Ilość miejsc: 60
SZCZEGÓŁOWA OFERTA DO POBRANIA TUTAJ! KLIKNIJ!
Rezerwacja
tel. 58 3 511 512
kom.692 820 511
lub mailowo: teatr@teatrgdyniaglowna.pl lub edukacja@teatrgdyniaglowna.pl
OFELIAkontraHAMLET to spektakl, który pokazuje, że walka płci i walka o równouprawnienie zawsze będą rządzić naszym światem. Ten konflikt jest nierozstrzygalny, ale paradoksalnie nadaje sens istnieniu człowieka, utrzymuje go w działaniu i napięciu. Nieważne, kto wygra, za chwilę i tak role się odmienią. Wszystko jest tym samym – na scenie mamy więc czasem Ofelię i Hamleta, czasem dwóch Hamletów, niekiedy dwie Ofelie. Pojedynek trwa, zmienia tylko formę.
Gramy podwójnie już w ten weekend. Bo my lubimy transformować emocje – i nie pozwalamy, byście trzymali/trzymały je w sobie! I powiadamy Wam, warto zrobić sobie prezent i zobaczyć dwa spektakle o kobietach. W pierwszym opowiadamy o gniewie, w drugim o pasji, sztuce i… medycynie.
Po raz dziesiąty, jubileuszowy, Teatr Gdynia Główna organizuje Ogólnopolski Festiwal Teatralny Pociąg do Miasta. Tym razem – bo przecież pełna dekada działalności zobowiązuje i chcemy uhonorować wysiłki wszystkich osób tworzących – nabór spektakli ogłaszamy pod hasłem STACJA ARTYST/K/A! Zgłoszenia przyjmujemy do 8 kwietnia!
Doświadczenie teatralne – Ukojenie.
Teatr Gdynia Głowna zaprasza młodzież, również z rodzicami do akcji teatralnej, która otworzy drzwi do krainy ukojenia, wspólnoty, krainy dobrostanu i dobromyślności. Wykorzystamy techniki teatralne i kreatywne. Twórcami akcji teatralnych będą współpracujący z naszym teatrem pisarka, poetka Barbara Piórkowska i reżyser teatralny Rafał Makusz oraz sami gdynianie. Dwie trzygodzinne akcje teatralne to czas, który spędzimy w twórczej i bezpiecznej atmosferze.
Serce Akademii bije schowane gdzieś w piwnicach budynku. Na powierzchni działa tylko bezduszny system maszyn podtrzymujących życie i widać rurki kroplówek. W szpitalnej scenerii rozgrywa się straszny i śmieszny jednocześnie sparing o życie, w którym biorą udział ledwo trzymająca się na nogach, lecz zdeterminowana, by wyzdrowieć, pacjentka oraz naznaczona widokiem wnętrza wielu już ludzkich ciał pani chirurg. Między kobietami jest wielka przepaść, a składają się na nią: wykształcenie, wiek, zasobność portfela, wrażliwość oraz sposób patrzenia na świat, sytuacja osobista i rodzinna i na koniec – najważniejsze – stan zdrowia.
Przeplatając komedię z głębokimi przemyśleniami nad kobiecym losem, spektakl ukazuje różnorodność doświadczeń współczesnych Polek, które stają się symbolem walki o równość, prawa i zdolność do decydowania o własnym życiu.
Spektakl inspirowany komediami Arystofanesa oraz esejami Rebekki Solnit przynosi na scenę humor, ironię i absurd ukazując nam, że choć czas płynie, niektóre tematy pozostają niezmienne.