OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL TEATRALNY – POCIĄG DO MIASTA – EDYCJA X – STACJA ARTYST/K/A - Teatr Gdynia Główna

OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL TEATRALNY – POCIĄG DO MIASTA – EDYCJA XI – STACJA RELACJE

OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL TEATRALNY - POCIĄG DO MIASTA - EDYCJA XI - STACJA RELACJE

dwie dłonie trzymające się w uścisku, w lewej dłoni widać czarny kawałek ubrania, paznokcie pomalowane różowym lakierem, dłoń z prawej ma gumkę do włosów na nadgarstku i pierścień na palcu, w tle widać rozmyty baner z literami AB

Teatr Gdynia Główna oraz Miasto Gdynia zapraszają na

OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL TEATRALNY – POCIĄG DO MIASTA – EDYCJA XI – STACJA RELACJE

4 – 10 SIERPNIA 2025

SZUKAJCIE NAS W GDYNI!

To już jedenasta edycja Festiwalu Pociąg do Miasta, organizowanego co roku przez Teatr Gdynia Główna w przestrzeni całej Gdyni. Festiwal otwarty dla wszystkich widzów i widzek, młodych i dojrzałych, wyrobionych i początkujących; przenoszący sztukę z wnętrza teatru na skwery, place i ulice. To, co robimy, tworzymy zawsze z myślą o naszych odbiorcach i odbiorczyniach, bo ich obecność cieszy nas i inspiruje do dalszych wyzwań! Wciąż szukamy nowych kontekstów i aktualnych tematów, by jak najszybciej i najcelniej reagować na rzczywistość wokół i realne potrzeby ludzi, którzy nas odwiedzają. Opowiadamy o emocjach, wspieramy rozwój, wspólnotowość i związki między ludźmi – i to właśnie ta kwestia będzie tegorocznym motywem przewodnim naszej sierpniowej przygody pod hasłem Stacja Relacje.

Na wydarzeniu obejrzymy siedem offowych spektakli z różnych stron kraju. Przedstawienia wybrane zostały w drodze konkursu – będą to zatem sztuki na najwyższym poziomie, mówiące o różnych problemach. W tym roku chcemy odpowiedzieć na pytanie: co to są relacje i jakie mają cechy? Co w byciu z drugą osobą jest najtrudniejsze, ale także co właściwie powoduje, że bez poczucia więzi tracimy sens życia i człowieczeństwo? Bliskość i dystans, umiejętność stworzenia związku, a z drugiej strony nieporozumienia w komunikacji lub traumy z dzieciństwa i pokoleniowe – to wszystko także bardzo nas interesuje. Czy zachowania przyjęte za społecznie uznawane zawsze są właściwe? A te niedopuszczalne – czy nie budują nowych formuł relacji, które wkrótce obalą na przykład przemocowe stereotypy?

W naszych festiwalowych spektaklach poznamy Świadka Jehowy, który rzucając wspólnotę próbuje określić swoje relacje z wiarą i Bogiem, no i z samym sobą. Spóbujemy odpowiedzieć na pytania, które przychodzą, gdy bohater określa swoją transpłciową tożsamość i staje oko w oko z negatywnie nastawionym otoczeniem. Będziemy rozmawiać o rodzinie, tragicznych historiach z nią związanych i o trudnych wspomnieniach z dzieciństwa albo o równie skomplikowanej pośmiertnej relacji z ojcem, która skrywa mroczny sekret. Zastanowimy się, czy lepiej być solo, czy w związku I czy relacja z własnym krajem nie jest przypadkiem równie toksyczna, co zwykłe układy partnerskie. A żeby nieco oswoić te wszystkie tematy, zakończymy festiwal muzyczną wariacją o relacjach na podstawie tekstów najlepszych polskich poetów i poetek.

Podobnie jak w ubiegłych latach, festiwalowe prezentacje odbędą się w plenerze, w nieoczywistych zakamarkach Gdyni – w odległych dzielnicach i mało znanych zakątkach Śródmieścia. Nietypowa przestrzeń wystawienia pozwoli na to, by spektakle wybrzmiały nieco inaczej niż na zwykłych deskach teatru, a publiczność będzie mogła się włączyć w przebieg sztuki w niespodziewany i nagły sposób. Po każdym spektaklu odbędzie się krótka rozmowa z jego twórcami i twórczyniami. Festiwal powstaje więc jako unikalna podróż po mieście z morza – szlakiem naszych prezentacji.

Tradycyjnie zachęcamy także widzów i widzki w każdym wieku do utrwalania i zapisywania swoich festiwalowych wrażeń oraz interpretacji. Pociągowi do Miasta towarzyszyć będzie cieszący się dużym zainteresowaniem konkurs na recenzje teatralne Młoda Krytyka.
Udział w wydarzeniach jest bezpłatny.
Bądźcie z nami!

Wydarzenie jest współfinansowane ze środków Urzędu Miasta Gdynia.
Wydarzenie jest współfinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

PROGRAM FESTIWALU:

WKRÓTCE!

NA WSZYSTKIE WYDARZENIA WSTĘP BEZPŁATNY

Bądźcie z nami!

PROJEKT WSPÓŁFINANSOWANY PRZEZ MIASTO GDYNIA

PROJEKT JEST WSPÓŁFINANSOWANY ZE ŚRODKÓW MINISTERSTWA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO

PROJEKT OBJĘTY PATRONATEM HONOROWYM PREZYDENT GDYNI ALEKSANDRY KOSIOREK

Link do wydarzenia na Facebooku:

OPISY SPEKTAKLI:

ŚWIADEK
Tekst: Robert Rient
Reżyseria: Arkadiusz Buszko
Choreografia: Arkadiusz Buszko
Obsada: Michał Przybyszewski, Aleks Joński
PODZIEMNA SCENA TEATRALNA –

Urodzony w rodzinie Świadków Jehowy Łukasz decyduje się na opuszczenie wspólnoty. Staje tym samym na drodze po wolność i przemianę osobistą, musi też podjąć dramatyczną walkę o własną tożsamość. Pokonuje pełną lęków, frustracji, poczucia winy i zagubienia drogę do samego siebie i staje się symbolicznie Robertem. Bohater, konfrontując się z osobistymi pragnieniami i z własną seksualnością, dokonuje wyborów, które będą miały poważne konsekwencje: hermetyczny i opresyjny świat wspólnoty religijnej nie wybacza tym, którzy z niej odchodzą i łamią zasady. Spektakl próbuje odpowiedzieć na pytania, jak być sobą i świadomie wyrażać siebie – wbrew wychowaniu, religii czy ideologii, które zwykle człowieka determinują.

Czas trwania spektaklu: 60 minut

MIEJSCE: WKRÓTCE

JESZCZE POLSKA NIE ZGINĘŁA
Tekst i reżyseria: Michael Rubenfeld i Dorota Abbe
Obsada: Michael Rubenfeld, Dorota Abbe, Maja Polka
FestiwaALT – Kraków

W alternatywnej, futurystycznej polskiej rzeczywistości państwo Izrael zostało zniszczone, a trzy miliony Żydów powróciło do Polski. Polskim prezydentem jest słynny aktor Maciej Stuhr (w tej roli na ekranie prawdziwy Maciej Stuhr), który swoją decyzją o przejściu na judaizm zainspirował już 4 miliony krajan do pójścia w jego ślady. Polskę zastajemy w przededniu referendum, które zdecyduje, czy powstanie nowe państwo żydowskie. Satyryczny spektakl to prowokacja zgłębiająca pokusy i niebezpieczeństwa nacjonalizmu. Publiczność na placu, niczym na wiecu politycznym, zostanie postawiona przed wyborem: czy zagłosować za świetlaną przyszłością w nowej Polsce, za światem równości dla wszystkich, czy oprzeć się narracji, która przypomina te historycznie już jakby dobrze znajome.

Czas trwania spektaklu: 90 minut
MIEJSCE: WKRÓTCE

MYLOVE
Tekst: Rafał Matusz, Filip Cembala
Reżyseria: Rafał Matusz
Obsada: Filip Cembala
TEATR POLSKI/FILIP CEMBALA – Szczecin

Wykluczenia w dzisiejszym świecie mają się niestety dobrze i coraz częściej prowadzą do samobójstw. W dobie internetowego linczu wrażliwe istoty, nierzadko dzieci i młodzież, nie mają narzędzi i szans, żeby nie dać się temu pokonać. Spektakl powstał na podstawie biografii działaczki Milo Mazurkiewicz, która nie wytrzymała presji społecznej i wymogów formalnych, jakie się stawia w Polsce osobom chcącym dokonać tranzycji. Poszukujący własnej tożsamości bohater_x monodramu, uwięziony w stereotypach, własnym ciele i surowych, radykalnych ocenach przeżywa dojmującą samotność wobec nietolerancji i braku akceptacji społecznej. Samoakceptacja zaś okazuje się wyzwaniem równie trudnym. Filip Cembala pisząc piosenki do spektaklu mówił: czułem niektóre z nich bardzo osobiście – a to znak, że ixy i igreki nas (ludzi – przyp. red.) różnią, ale rodzaje tęsknot, lęków i obaw mamy absolutnie we wspólnym mianowniku.

UWAGA!
W spektaklu występują efekty stroboskopowe.
Czas trwania spektaklu: 85 minut
MIEJSCE: WKRÓTCE

ANATOMIA ZDARZEŃ. KIESZENIE PEŁNE WSPOMNIEŃ
Tekst: Joanna Gerigk/zespół
Reżyseria: Joanna Gerigk
Obsada: Monika Adamiec, Karina Góra, Anna Jamrozek-Sowa, Monika Nitkiewicz-Mitrut, Grażyna Tabor, Przemysław Buksiński, Marcin Woszczewski, Julian Maziarz
LATAJĄCY TEATR KANTOROWI –

Zapomniane przedmioty bliskich, których już nie ma, ożywają na scenie i przywołują tych zmarłych członków rodziny. Historie zaczynają się same opowiadać, wyciągając na powierzchnię przemilczane do tej pory sprawy. Z aktorami spektaklu udajemy się w podróż pełną ciemnych zakamarków, miejsc do których strach zajrzeć. Aby zainspirować widza/widzkę do refleksji nad własnym życiem i wspomnieniami, trzeba będzie rozdrapać stare, dawno zagojone blizny i wtedy okaże się, że każdy/a, kto słucha opowieści przedmiotów, zna te historie, ma je zapisane w genach, a spotkanie z naszymi przodkiniami/przodkami ujawnia się zachowaniach, decyzjach czy nieświadomych wyborach potomków. Spektakl porusza tematy związane ze śmiercią, naświetla emocje związane z odejściem bliskich, niejako prosi o refleksję i skłania do rozmowy, wybaczenia i opowiedzenia dzieciom po co trzymamy w szafie stary zegarek albo czym jest ten zasuszony korzonek w zakorkowanej fiolce.

Czas trwania spektaklu: 70 minut
MIEJSCE: WKRÓTCE

OSTATNIE MIŁE WSPOMNIENIE
Tekst: Julia Lizurek
Reżyseria: Robert Guła
Obsada: Magdalena Lamża, Roman Gancarczyk
JULIA LIZUREK – Kraków

Kobieta przeżywa żałobę po zmarłym ojcu. Szybko okazuje się, że przyczyną jego śmierci było ukrywane przez niego AIDS, a wirusem HIV zaraził się jednorazowo zdradzając żonę. Ten emocjonalny spadek ma dla kobiety swój ciężar, ale w opowiadanej tu relacji nie brakuje też wzruszeń i śmiechu. Aktorzy co chwila zmieniają postacie, pokazując nie tylko historię ojca i córki, ale też żony i męża, dziewczyny i chłopaka – uzupełniają tak ten skomplikowany obraz o kolejne detale. Widz/widzka zyskuje szerszy obraz rodzinnych związków, zależności i rozterek, pełnych miłości i rozpaczy, całej po prostu skali uczuć. Jednak wyraźnie widać też, że więzi te nie są pozbawione, przy całej swojej złożoności, piękna.

Czas trwania spektaklu: 70 minut
MIEJSCE: WKRÓTCE

THE CHAIRS
Tekst: Joanna Chmielecka
Reżyseria: Joanna Wolańska
Choreografia: Adam Kuza/Sara Kozłowska
Obsada: Adam Kuza/Sara Kozłowska
KUZA/KOZŁOWSKA – Łódź

Dwoje aktorów rozmawia i tańczy o bliskości. Spektakl jest inspirowany zebranymi przez twórców/twórczynie opisami autentycznych historii i doświadczeń wielu anonimowych osób, w różnym wieku, pochodzących z różnych środowisk. Badają, jak się dziś nawiązuje relacje i jak się żyje w samotności. Sceniczny duet przekazuje historie o relacjach, związkach, spotkaniach i rozstaniach innych osób, jednocześnie odnajdując w nich siebie i wplatając w nie własne doświadczenia oraz wrażliwość. W tym procesie szukają delikatnego balansu między tym co lekkie i zabawne, a tym co trudne, bolesne i poruszające. Bliskość jest wtedy, gdy nie tylko możesz być sobą, ale wtedy, gdy jesteś szczęśliwy za to kim jesteś w czyimś życiu.

Czas trwania spektaklu: 45 minut
MIEJSCE: WKRÓTCE

STANY MIESZANE
Tekst: Miron Białoszewski, Jonasz Kofta, Julian Tuwim, Lena Witkowska, Piotr Śnieguła, Agnieszka Osiecka
Reżyseria: Michał Ana Nowicki, Lena Witkowska
Choreografia: Lena Witkowska
Wizualizacje: Yana Maroz
Obsada: Lena Witkowska – aktorka, wokalistka / muzycy: Piotr Śnieguła, Aleksander Kwietniak, Daniel Mazurkiewicz, Tomasz Starowicz, Piotr Korzeniak
REJS – Kraków

Zaprezentujemy jedenaście utworów muzycznych opartych na tekstach występującej w spektaklu Leny Witkowskiej oraz na wybranych utworach gigantów polskiej poezji: Mirona Białoszewskiego, Jonasza Kofty, Juliana Tuwima i Agnieszki Osieckiej, a także fragmentach tekstów pochodzących ze zbiorów samej Marii Janion. Muzyczna opowieść o tym, jak wiele emocjonalnych stanów, sprzeczności, skrajnych kondycji i pozornie wykluczających się życiowych strategii może pomieścić jeden człowiek poniesie publiczność przez różne style muzyczne – jazz, blues, alternative, electronic / experimental music, piosenkę aktorską. Każdy utwór wykonywany jest przez inną postać w odmiennym stanie ducha, a wszystkie kumulują się, docelowo pokazując potencjal charakterologiczny, który posiada każdy/każda z nas i to, że człowieczeństwo to wielopoziomowa, absurdalna konstrukcja.

Czas trwania spektaklu: 70 minut
MIEJSCE: WKRÓTCE

NA WSZYSTKIE WYDARZENIA WSTĘP BEZPŁATNY

PROJEKT WSPÓŁFINANSOWANY PRZEZ MIASTO GDYNIA

PROJEKT JEST WSPÓŁFINANSOWANY ZE ŚRODKÓW MINISTERSTWA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO

PROJEKT OBJĘTY PATRONATEM HONOROWYM PREZYDENT GDYNI ALEKSANDRY KOSIOREK

ORGANIZATORZY: TEATR GDYNIA GŁÓWNA, FUNDACJA „KLINIKA KULTURY”