EWELINA JASICKA – DYREKTOR

– 2012-2014 Absolwentka trzyletniego projektu (2012-2014) South Baltic Academy of Independent Theatre (BAIT) w Polsce, na Litwie, w Szwecji i w Niemczech

– od 2014 do stycznia 2023 Radna Fundacji „Klinika Kultury”

– 2014 Uczestniczka filmu „Moje 89 pokolenie” innowacyjny, crowdsourcingowy film dokumentalny o ludziach urodzonych po 1989 roku

– od 2015-2023 Członkini Stowarzyszenia „Feeria” Stowarzyszenie o charakterze artystycznym i społecznym

– od 2023  Trener biznesu – nabyte kompetencje do pracy z ciałem, głosem praktycznie wykorzystuje na szkoleniach dla trenerów biznesowych

– od lutego 2023 –Dyrektorka Teatru Gdynia Główna i Prezeska Fundacji „Klinika Kultury”

– 2024 – otrzymała stypendium na przedsięwzięcie „Art.-łącznik” z Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności, komponent: Odporność i konkurencyjność gospodarki, inwestycja A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU

kontakt: ejasicka@teatrgdyniaglowna.pl

MONIKA JARZĄBEK – KURATORKA DZIAŁAŃ ARTYSTYCZNYCH I RZECZNICZKA PRASOWA TGG

Absolwentka Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie oraz studiów podyplomowych z zakresu Historii Sztuki na Uniwersytecie Gdańskim. Reżyserka offowa, pedagożka teatralna i animatorka kultury, od wielu lat zaangażowana  w tworzenie i realizacją działań artystycznych, edukacyjnych oraz programowych w organizacjach i instytucjach kultury.

W swojej pracy rozwija procesy twórcze oparte na współpracy i dialogu, w których teatr pełni funkcję komentarza do aktualnych zjawisk społecznych. Sięga również po dokument oraz formy teatru społecznie zaangażowanego, traktując teatr jako przestrzeń refleksji, rozmowy i wspólnego namysłu nad współczesnością. Zajmuje się także reinterpretacją klasyki w odniesieniu do aktualnych kontekstów społecznych i kulturowych. Ponadto specjalizuje się w pracy z zespołami nieprofesjonalnymi, prowadząc procesy twórcze, które łączą doświadczenie uczestników z materiałem dramaturgicznym.

Od wielu lat współpracuje z instytucjami teatralnymi i edukacyjnymi, m.in. z Działem Edukacji Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego, a wcześniej z Teatrem Muzycznym
im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Z Teatrem Gdynia Główna współpracowała już jako asystentka reżyser Ewy Ignaczak. Wcześniej jako aktorka offowa z Teatrem Stajnia Pegaza z Sopotu, i również z Ewą Ignaczak. W latach 2011–2024 związana była z Gdańskim Archipelagiem Kultury, gdzie przez lata pełniła funkcję kierowniczki domu kultury Stacja Orunia, a ostatnio programerki scen teatralnych.

W swojej pracy programowej w Teatrze Gdynia Główna chce koncentrować się na kontynuowaniu misji teatru, który według niej od lat wyróżnia się dynamiką rozwoju, silnym osadzeniem w kontekście społecznym oraz konsekwentnym komentowaniem rzeczywistości. Monika Jarząbek teatr postrzega jako miejsce dialogu, spotkania i wymiany myśli, budowane w relacji z publicznością i lokalnym środowiskiem, a nie wyłącznie jako przestrzeń działań nastawionych na komercyjny efekt.

MAŁGORZATA POLAKOWSKA – KURATORKA DZIAŁAŃ SPOŁECZNYCH, OSOBA ZAUFANIA W TEATRZE, AKTORKA I REŻYSERKA

Odpowiada za planowanie i realizację działań artystyczno-społecznych, które sytuują teatr blisko ludzi i ich realnych doświadczeń. Pracuje z teatrem jako narzędziem budowania relacji, wspólnoty i sprawczości, szczególnie w działaniach skierowanych do osób i grup zagrożonych wykluczeniem społecznym. Jako osoba zaufania w TGG dba o bezpieczeństwo psychologiczne procesów twórczych i partycypacyjnych.

Z teatrem związana jest od ponad 10 lat. Wykształcona zarówno w obszarze teatru,
jak i psychologii, łączy artystyczną wrażliwość z kompetencjami pracy z ludźmi, zespołami i społecznościami. O sobie chętnie mówi – „artystka społeczna”, bo to określenie, które najtrafniej mieści w sobie różnorodność jej ról i sposób myślenia o teatrze jako praktyce społecznej. Z teatrem związana również jako współtwórczyni zespołu aktorskiego oraz reżyserka licznych spektakli realizowanych metodą Teatru Forum, m.in.: Profilove, 4xP, JOMO oraz Strona Bierna. Jest laureatką wielu nagród i stypendiów potwierdzających jakość i znaczenie jej pracy artystyczno-społecznej, w tym Nagrody Prezydenta Gdyni z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru (2018, 2021) – za reżyserię i realizację ośmiu premier Teatru Forum oraz za rolę Maszy w spektaklu Maska według Stanisława Lema; Nagrody Artystycznej Galion Gdyński (2018, 2025) w kategorii „Animacja Kultury”; nagrody zespołowej na XX Ogólnopolskim Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” za spektakl Zjemy Wasze Dzieci. Z Cebulą Teatru na Faktach Instytutu im. Jerzego Grotowskiego (2021), a także stypendium twórczego Marszałka Województwa Pomorskiego (2020) oraz stypendium MKiDN w dziedzinie „animacja i upowszechnianie kultury”.

KLAUDIA RUTKOWSKA – MEDIA SPOŁECZNOŚCIOWE I PR

Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalizacją Teatr i Film oraz Zarządzanie Instytucjami Kulturowymi. Doświadczenie zdobywała, współpracując z Działem Promocji i Informacji w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie oraz z biurem obsługi widza Teatru Studio Buffo. Swoją teatralną pasję rozwijała w Stowarzyszeniu Teatru Albo Albo w Warszawie, z którym zrealizowała dwa spektakle („Samotnicy” motywach „Samotnika” Eugène Ionesco oraz „O ludziach, którzy myśleli, że są szaleni” motywach „Lotu nad kukułczym gniazdem” Kena Kesey’a). Ukończyła kurs reżyserii teatralnej organizowany przez Fundację YouArt. Prowadzi warsztaty teatralne dla dzieci. Współpracuje z Teatrem Gdynia Główna, gdzie pełni funkcję specjalistki ds. mediów społecznościowych oraz współkoordynatorki wydarzeń (Ogólnopolski Festiwal Teatralny „Pociąg do Miasta”).

E-mail: krutkowska@teatrgdyniaglowna.pl

MARZENA CHOJNOWSKA – MANAGER SCENY, KOORDYNATORKA PROJEKTÓW

anglistka, tłumaczka języka angielskiego, absolwentka Uniwersytetu
Warmińsko-Mazurskiego. W latach 2011 – 2013 zatrudniona na stanowisku organizatorki imprez w Sopockiej Scenie Off de BICZ, a obecnie stała współpracowniczka Teatru Gdynia Główna jako
producentka spektakli, organizatorka projektów i superwizorka obsługi technicznej.
Współrealizatorka trzyletniego unijnego projektu „Południowobałtycka Akademia Teatru
Niezależnego – narzędziem zmiany społecznej”, w którym pełniła rolę tłumaczki, organizatorki, a
także prowadziła zajęcia z wymowy języka angielskiego.

Kom. (+48) 600 306 632
E-mail: mchojnowska@teatrgdyniaglowna.pl

OLGA KRASOŃ – EDUKACJA, LEKCJE TEATRALNE, SPRZEDAŻ PRZEDSTAWIEŃ DLA SZKOLNYCH GRUP ZORGANIZOWANYCH

Absolwentka Handlu morskiego, ukończonego na Uniwersytecie Gdańskim oraz SWPS w Poznaniu. Miłośniczka tradycji muzycznych i rękodzieła wsi polskiej. Założycielka, śpiewaczka zespołu Akademia Głosów Tradycji, wykonującego polskie pieśni tradycyjne z różnych regionów. Poprzez śpiew poszukuje swoich korzeni. Instruktorka śpiewu tradycyjnego. Od 3 lat prowadzi grupy warsztatowe: w Gdyni „Stare Śpiewki” oraz w Fabryce Kultury w Redzie. Autorka i realizatorka dziewięciu pomorskich projektów artystycznych, twórczych i edukacyjnych, łączących tradycję ze współczesnością. Rękodzielniczka. Jej bibułowe prace wystawiane były m.in. w Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku. Współtworzyła spektakle i grała w: „Opowieść o rzeczach ostatecznych” oraz „Rodzanice” w Teatrze Gdynia Główna. Brała udział w projektach m.in. Mai Miro, Rity Jankowskiej i Zorki Wolny. Autorka scenografii i kostiumów do spektaklu: „Przesiadka” w reż. Rafała Matusza. Laureatka nagrody „Galion Gdyński 2023”. Otrzymała tytuł: „Ambasadorki Kultury Pomorza 2022”.

Kom. (+48) 692 820 511
E-mail: edukacja@teatrgdyniaglowna.pl

GRZEGORZ KUJAWIŃSKI – MANAGER PR, KOORDYNATOR PROJEKTÓW, REŻYSER, SCENARZYSTA

Ur. w 1985 r., absolwent wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej, Filmowej i Telewizyjnej w Łodzi. Przez lata związany z Teatrem Nowym w Łodzi oraz Sopocką Sceną Off de BICZ. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem Gdynia Główna. Na co dzień zajmuje się promocją i działaniami PR. Reżyser spektakli: „Dzielny kapitan Ahab” insp. „Moby Dickiem” Hermana Melville’a (nominacja do nagrody Galion Gdyński w kategorii debiut artystyczny, „Zuchwała historia z zakurzonej półki” wg własnego tekstu (nagroda Prezydenta Miasta Gdyni), „TEOHIPHIP” wg „Podróży 20” z „Dzienników Gwiazdowych” Stanisława Lema, „Dlaczego nie lecimy do gwiazd?” na podstawie własnego pomysłu. Najnowszym jego przedstawieniem jest dobrze przyjęty spektakl „Wieczna Komedia” inspirowany komediami Arystofanesa oraz esejami Rebekki Solnit, który został zaprezentowany na Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym „Pociąg do Miasta” oraz Festiwalu „Dotknij teatru” w Łodzi. Zrealizował wiele projektów filmowych dla Teatru Gdynia Główna jak filmy dokumentalne, relacje, filmy promocyjne oraz filmy i animacje wykorzystane w przedstawieniach innych reżyserów jak: „MyLOVE” w reż. Rafała Matusza w Teatrze Polskim w Szczecinie, „Rybak i Geniusz” oraz „Tajemnica króla Wysp Hebanowych” wg Klechd sezamowych Bolesława Leśmiana w reż. Ewy Ignaczak, „OfeliakontraHamlet” na podstawie „Studium o Hamlecie” i „Śmierci Ofelii” Stanisława Wyspiańskiego, w reż. Rafała Matusza, „Harce kupidynowe czyli niecne morsztyny” wg poezji barokowej w reż. Idy Bocian, „Przesiadka” Jarosława Jakubowskiego w reż. Rafała Matusza, „Wieczna Komedia” inspirowany komediami Arystofanesa oraz esejami Rebekki Solnit, w reż. Grzegorza Kujawińskiego. Ostatnim filmowym dziełem była seria kilkunastu filmów/ wywiadów ukazujących opowieści mieszkańców Gdyni do projektu „Gdyńska Kapsuła Czasu”.
Współtworzy także scenografię do własnych spektakli, jak i przedstawień innych reżyserów.
Od blisko 12 lat jest koordynatorem Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego „Pociąg do Miasta” pokazującego co roku bezpłatnie mieszkańcom Gdyni, w nietypowych, plenerowych lokalizacjach miasta najlepsze offowe spektakle z całej Polski. Po skończonym kursie „Teatru Pedagoga” realizuje i prowadzi międzypokoleniowe warsztaty po spektaklach dla dzieci.

Kom. (+48) 600 306 634
E-mail: gkujawinski@teatrgdyniaglowna.pl

MATEUSZ KRAUSE – MEDIA SPOŁECZNOŚCIOWE I PR, OBSŁUGA SCENY

Urodzony 18 września 2001 roku w Gdyni. W 2023 ukończył licencjackie studia kulturoznawcze na Wydziale Filologiczno-Historycznym Uniwersytetu Gdańskiego, a w 2025 studia magisterskie. W Teatrze Gdynia Główna pracuje przy social mediach i marketingu, oraz zajmuje się realizacją spektakli i sprawami technicznymi. W 2025 roku wyreżyserował i stworzył światła do trzech spektakli: „Pamiętniki niecnotnego Zagłoby”, „4XP – Teatr Forum” i „Złotopióra”. Z powodzeniem publikował swoje opowiadania i teksty naukowe w czasopismach studenckich. Współpracował z wydawnictwami komiksowymi m.in. Egmont, konsultując polskie przekłady komiksów i pisząc teksty recenzenckie oraz publicystyczne. Udzielał się również w grupach robiących polskie przekłady filmów i seriali dla takich serwisów streamingowych jak: Netflix i Disney+. W wolnych chwilach lubi organizować imprezy na których jest DJem. Wschodzący ludolog i groznawca oraz badacz kultury popularnej.

ALICJA SIEDLECKA

EWA IGNACZAK – REŻYSERKA

Ewa Ignaczak jest absolwentką warszawskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Przez ostatnie cztery dziesięciolecia zajmuje znaczące miejsce w gronie najciekawszych reżyserów teatralnych w naszym regionie. Jest założycielką i reżyserką niezależnego Teatru Stajnia Pegaza (1981). Wieloletnia animatorka życia kulturalnego w Trójmieście, co zaowocowało zdobyciem Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska za całokształt jej działalności artystycznej (2001). W latach 2003-2011 pełniła funkcję dyrektorki Sopockiej Sceny Off de BICZ. Jej działalność nie ogranicza się tylko do sztuki, ale z równą pasją realizuje się w działaniach społecznych. Jest autorką projektów tj. „Teatr a natura”, „Teatr a szaleństwo”, „Teatr Zajechał”, „Zaczynania Teatralne” i „Lekcje Teatralne”. W 2009-2011 była pomysłodawczynią i wykładowcą „Polskiej Akademii Teatru Niezależnego” na Litwie. W latach 2012-2014 pełniła funkcję dyrektorki merytorycznej i wykładowczyni w międzynarodowym projekcie „South Baltic Academy of Independent Theatre – a Tool of Social Change”. Ewa Ignaczak jest także założycielką (2013) i wiceprezeską Fundacji „Klinika Kultury” oraz założycielką (2014) Teatru Gdynia Główna, którego obecnie jest dyrektorką artystyczną. Jej wkład w kulturę został doceniony nagrodą „Galion Gdyński za rok 2015” w dziedzinie animacji kultury oraz Nagrodą Specjalną za Animację Kultury Marszałka Województwa Pomorskiego (2017). Docierała z teatrem do najmniejszych miejscowości Województwa Pomorskiego, w ramach wielu edycji projektu „Teatr Zajechał”. Aktywizuje lokalne społeczności, jednocześnie zwiększając więzi mieszkańców z miastem i otwierając ich na nowe grupy społeczne poprzez koordynację Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego „Pociąg do Miasta” (od 2011). Jest autorką licznych spektakli inspirowanych literaturą światową, polską i regionalną, tj. Franz Kafka, Stanisław Lem, Brunon Schulz, Witold Gombrowicz, Ryszard Kapuściński, Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Barbara Piórkowska, Salcia Hałas. Realizuje także spektakle dla dzieci (Stacja Bajek) wg twórczości Pierre’a Gripariego oraz Bolesława Leśmiana. Obecnie szczególną troskę kieruje ku młodzieży, otwierając młodych ludzi na rozmowy, zwracając uwagę i reagując na problemy, z jakimi mogą się dzisiaj mierzyć. Realizuje spektakle w formule Teatru Społecznie Zaangażowanego. Jej nową pasją jest Teatr Faktu, który wspiera proces integracji młodzieży polsko-ukraińskiej (Teatr z polsko-ukraińską społecznością szkolną) oraz otwiera dialog między rodzicami a nastolatkami.

Do 2026 Dyrektorka artystyczna

kontakt: eignaczak@teatrgdyniaglowna.pl

tel: 609 690 038

RAFAŁ MATUSZ – REŻYSER

Reżyser, dramaturg, marketing manager. Urodzony we Wrocławiu w 1973. Student Krystiana Lupy i Jerzego Jarockiego. Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST Kraków. Asystent Jerzego Jarockiego- “Pułapka” T. Różewicza i „Platonow” Michaiła Czechowa, obie realizacje w Teatrze Polskim we Wrocławiu Asystent Mikołaja Grabowskiego przy realizacjach teatru telewizji w Krakowie. Absolwent podyplomowych studiów w zakresie zarządzania kulturą- Szkoła Główna Handlowa (SGH) w Warszawie. Prezes zarządu Stowarzyszenia Inicjatyw Społeczno- Kulturalnych “Europeum”. Podczas pobytu w Sztokholmie zrealizował kilka wywiadów z ludźmi kultury i sztuki pracującymi w „pomoście polsko-szwedzkim” dla miesięcznika „Sukces” i „Śląsk”. Przygotował kilkadziesiąt spektakli w wielu teatrach w Polsce, napisał 5 sztuk teatralne, z czego 3 zostały zrealizowane w zawodowych teatrach. Pracował m.in. we Wrocławiu, Szczecinie, Białymstoku, Gorzowie Wlkp. Autor „Chroma księga kolorów” na podstawie książki Dereka Jarmana w Teatrze Capitol we Wrocławiu. Współautor powieści „Wołając do Hille”, wydanej w 2018 roku w wydawnictwie Novae Res. W 2018 roku w Teatrze w Białymstoku przygotował czytanie performatywne „Obławy białostockiej” Adama Białousa, współfinansowane ze środków Narodowego Centrum Kultury. W 2020 roku był stypendystą MKiDN, w ramach którego napisał we współpracy z Operą Bałtycką mini- operę pt. „Wyobraźcie sobie … piknik u Schopenhauerów”. W 2021 roku wyreżyserował spektakl „Nina i Paul” w Teatrze Kameralnym w Bydgoszczy, a także operę „Salija” w Filharmonii Gorzowskiej. W grudniu zrealizował we Wrocławiu autorski projekt „Mateusz Jehowita”. W 2022 roku wyreżyserował „Króla Rogera” K. Szymanowskiego w Operze na Zamku. Wielokrotny Stypendysta min. miasta Gorzów Wlkp. na 2023 rok Gdańsk 2024, Chojnice 2025. W 2024 roku zrealizował „Przesiadkę” Jarosława Jakubowskiego oraz „Ofelię kontra Hamlet” w Teatrze Gdynia Główna. Współautor „Konitzville”, na kanwie której powstał spektakl w Teatrze Gdynia Główna.

PIOTR SREBROWSKI – REŻYSER

Absolwent wydziału lalkarskiego PWST we Wrocławiu (2010), aktor teatralny, filmowy, oraz reżyser. Od 2011 współpracuje z trójmiejskimi scenami – Teatr Miniatura, Teatr Off de Bicz, Teatr Gdynia Główna, Teatr BOTO, CKG, Teatr Wybrzeże, Opera Bałtycka, Teatr BRO, Teatr Czwarte Miasto, Filharmonia Bałtycka, oraz Gdański Teatr Szekspirowski. W roku 2015 uhonorowany Galionem Gdyńskim w kategorii „Debiut artystyczny” za scenariusz i reżyserię spektaklu „Wielkie Ciasto” na scenie Teatru Gdynia Główna oraz w roku 2019 Nagrodą Prezydenta Miasta Gdyni za rolę Poety w spektaklu „Od Wesela do Wesela” w Teatrze Gdynia Główna. W TGG – reżyser spektakli „Wielkie ciasto” inspirowanego opowiadaniem „Kowal z Podlesia Większego” Tolkiena, „Juri” oraz „czerwony Kapturek”.

ALEKSANDRA LIS – REŻYSERKA

Aktorka teatralna, telewizyjna i głosowa, wokalistka, instrumentalistka, lektorka i dialogistka. Ukończyła Wydział Aktorski PWST we Wrocławiu. Związana z Teatrem im. Wilama Horzycy w Toruniu, a obecnie współpracuje z Kujawsko-Pomorskim Teatrem Muzycznym. Zagrała kilkadziesiąt ról teatralnych, ale najważniejszą z nich jest Wiera Gran z „Jutro będzie za późno” Wiesławy Sujkowskiej w reżyserii Agnieszki Płoszajskiej (2016, Teatr Muzyczny w Toruniu). Obecnie mieszka w Trójmieście, gdzie aktorsko i wokalnie realizuje się w Konsulacie Kultury, Teatrze Boto i Pomorskim Teatrze Nobilis, którym również zarządza. W Teatrze Gdynia Główna zagrała w spektaklu „Przesiadka” w reż. Rafała Matusza oraz wyreżyserowała spektakl „Złotopióra” inspirowany legendami zebranymi przez Krzysztofa Wójcickiego.