To dwugodzinny, interaktywny spektakl, w którym publiczność może wejść na scenę i wpłynąć na rozwój wydarzeń! W centrum opowieści znajduje się to co łączy (a czasem dzieli) pacjentów i pracowników ochrony zdrowia, czyli ko-mu-ni-ka-cja. Z humorem i dystansem, ale zachowując empatię przyjrzymy się sytuacjom w których przeważa nieporozumienie, ale także próba znalezienia wspólnego języka.
Zapraszamy na projekcję filmu „Też kiedyś byłam harcerką” – a przede wszystkim na wspólną rozmowę po seansie.
W samym sercu wsi Kack mieszka dziewczyna, która wiedzie beztroskie życie, a jej codzienność to pomoc samotnemu ojcu i radość z każdej chwili. Nie planuje nic oprócz tańca i zabawy, a przede wszystkim nie planuje wyjść za mąż. Jednak koniec roku i początek nowego przynoszą niespodziewaną decyzję, które wymagają od naszej bohaterki odwagi w wyrażaniu własnego zdania. Czy sprosta temu wyzwaniu? A może łatwiej jest milczeć i po prostu zostać „kaczką”?
Witold Gombrowicz – prowokator, ironista, filozof słowa. Związany z Gdynią, z której w 1939 roku odpłynął w świat – w podróż, z której już nigdy nie wrócił. Jego emigracyjna samotność i powolne „umieranie na obczyźnie” stały się symbolem twórczej tęsknoty, poszukiwania sensu i utraconej tożsamości. Z tej właśnie perspektywy Akademia Głosów Tradycji zaprasza na niezwykły spektakl – spotkanie fragmentów „Testamentu” Gombrowicza z pieśniami tradycyjnymi. Pieśni – zakorzenione w ziemi, pamięci i wspólnocie – stanowią tu przeciwwagę dla gombrowiczowskiej ironii i samotności. To dialog pomiędzy słowem a głosem, między rozbiciem a zakorzenieniem.
Młoda Krytyka. Konkurs dla widzów XI edycji Festiwalu „Pociąg do Miasta – Stacja Relacje” na recenzję spektaklu.
WYNIKI!
Zajęcia taneczno- teatralne w dzikim stylu w TGG – NABÓR
Zapraszamy dzieci, młodzież i osoby dorosłe do wzięcia udziału w projekcie edukacyjnym, który umożliwia rozwój w zakresie tańca i teatru. Podczas zajęć uczestnicy będą szkolić się w różnych technikach tańca, a także wykonywać ćwiczenia aktorskie i teatralne.
Tematem wydarzenia jest dyskusja o wulgaryzmach w teatrze, która ma stanowić punkt wyjścia do szerszej refleksji nad językiem współczesnej sztuki i jego miejscem w edukacji. Celem warsztatu jest stworzenie przestrzeni dialogu pomiędzy dwiema Instytucjami: Szkołą i Teatrem, w której przedstawiciele teatru będą mogli wsłuchać się w troski i wątpliwości szkoły, zaś grono pedagogiczne pozna język i możliwości współczesnego teatru, jako żywego, krytycznego medium. Spotkanie otworzy monodram Krzysztofy Gomółki-Pawlickiej, ukazujący historię nauczycielki, która mimo oporu otoczenia z determinacją próbuje rozbudzić wrażliwość na teatr wśród uczniów i współpracowników. Spektakl stanie się punktem wyjścia do warsztatów prowadzonych przez dr Martę Wudarską, opartych na dyskusji, wymianie perspektyw i pracy w grupach. Spotkanie kierujemy do nauczycieli i nauczycielek szkół średnich oraz pedagogów i pedagożek teatru. Chcemy, by spotkanie stało się fundamentem trwałej, partnerskiej współpracy między edukacją a sztuką, opartej na zaufaniu i wspólnej odpowiedzialności za rozwój młodych widzów.
Zapraszamy na jedenastą edycję Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego „Pociąg do Miasta”, organizowanego co roku przez Teatr Gdynia Główna! To wyjątkowe wydarzenie, które od lat wyprowadza teatr z jego czterech ścian i przenosi go w przestrzeń miasta – na skwery, place, ulice. Festiwal otwarty jest dla wszystkich widzów, młodych i dojrzałych, wyrobionych i początkujących.
Wszystko, co robimy, tworzymy z myślą o Was – naszych odbiorcach i odbiorczyniach. To Wasza obecność napędza nas do działania i inspiruje do szukania nowych tematów. Chcemy trafnie reagować na otaczający świat, mówić o emocjach, wspierać rozwój, bliskość i relacje i to właśnie ta kwestia będzie tegorocznym motywem przewodnim naszej sierpniowej przygody pod hasłem Stacja Relacje.
Podczas festiwalu zobaczymy siedem spektakli z różnych zakątków Polski. Wszystkie zostały wyłonione w drodze konkursu. Możemy więc spodziewać się różnorodnych, poruszających tematów i wysokiego poziomu artystycznego.
SZUKAJCIE NAS W GDYNI!
Szanowni Widzowie, drodzy Gdynianie,
„Z morza i marzeń – nasze historie” to wyjątkowe wydarzenie, mające na celu pielęgnowanie lokalnej tożsamości, kreowanie wspólnoty Mieszkańców naszego miasta oraz poszukiwanie tego co wszystkich nas łączy; tego uniwersalnego spoiwa, dzięki któremu łatwiej będzie się ze sobą porozumieć. Pragniemy również wesprzeć Gdynian w trosce o historyczne dziedzictwo miasta. Wspólne tworzenie bazy wspomnień i opowieści, pozwoli wzajemnie uczyć się od siebie i dzielić się życiowym doświadczeniem. Potrzebujemy do tego Państwa pomocy. Działanie to ma szansę powodzenia jedynie we współdziałaniu. Nasz teatr od lat stawia sobie za zadanie dbałość o lokalną społeczność; jesteście Państwo istotą naszej działalności. Mamy nadzieję, że po raz kolejny łącząc siły, uda nam się stworzyć coś wyjątkowego.
Teatr Gdynia główna realizuje projekt „SymulAkcja! Gdzie medycyna spotyka teatr”. Nasz projekt odpowiada na raport Health at a Glance: Europe 2020, który wykazał niedostateczne umiejętności komunikacyjne lekarzy w Polsce. W krajach takich jak Szwecja czy UK, komunikacja interpersonalna jest integralną częścią edukacji medycznej od dawna, podczas gdy Polska dopiero rozpoczyna implementację tych praktyk. Nasze działania skoncentrują się na wsparciu rozwoju tych metod szkoleniowych za pomocą narzędzi teatralnych.
Na tegorocznym wydarzeniu, odbywającym się pod hasłem Artyst/k/a, obejrzymy sześć offowych spektakli z różnych stron kraju. Przedstawienia wybrane zostały w drodze konkursu – będą to zatem sztuki na najwyższym poziomie, mówiące o różnych problemach zawodu, bez istnienia którego ludzkość nie może inspirować się i rozwijać, a który jednocześnie często jest spychany na margines społecznego i ekonomicznego zainteresowania.
W prezentowanych spektaklach zwrócimy uwagę na rolę, jaka sztuka odegrała w pandemii, poznamy artystów i artystki w chwilach wzlotu i upadku, na scenie i po godzinach pracy, poznamy ich problemy finansowe i emocjonalne, sprawdzimy, jaka stawkę trzeba dziś zapłacić, by wykonywać tak niepewne zajęcie. Właśnie – czy będzie mowa o zajęciu czy też o misji, jaką każdy tworzący i tworząca niesie swoim działaniem w świat? Wrażliwość i marzenia są nadal potrzebne w tej pracy i bez nich nie byłoby żadnej sztuki, o czym też porozmawiamy na scenie.
SZUKAJCIE NAS W GDYNI!
JOMO to nie tylko spektakl, to interaktywna lekcja życia tu i teraz.